De esta manera, el arte y su enseñanza se convierte en un motor de desarrollo pleno de las capacidades de las infancias, así como una herramienta para crear espacios libres de violencia.

El resultado del taller se materializó en la exposición denominada El camino del conejo, que estará exhibida hasta el próximo 15 de mayo en los portales del Palacio de Gobierno.

A la inauguración de la exposición asistieron 29 niñas y niños, quienes interpretaron en lengua triqui la canción: De’ lo li / Mi gallito. También, se contó con la participación especial del artista Shinzaburo Takeda.

La muestra de 50 obras, entre ellas 16 pinturas realizadas por PPL estará vigente hasta el miércoles 10 de abril, de lunes a viernes en un horario de 9:00 a 17:00 horas en la sede del Poder Legislativo, ubicado en la calle 14 Oriente, número 1, San Raymundo Jalpan.

Las creaciones pertenecen a personas que participaron en el Taller de Artes Plásticas Rufino Tamayo que la Secretaría de Culturas y Artes de Oaxaca impartió desde el pasado mes de diciembre.

Mediante este taller, 16 mujeres privadas de la libertad adquirieron conocimientos de arte y la teoría básica en pintura con la que elaboraron un autorretrato y plasmaron sus características físicas e historias personales.

La actividad fue impartida por la maestra Rosa Mendoza, quien reconoció el entusiasmo y talento de cada una de las mujeres para realizar sus obras.

En tanto, las participantes del taller coincidieron en que, a través del arte, canalizaron parte de sus experiencias y vivencias dentro del centro de reinserción social.

La apertura a esta exhibición estuvo a cargo de la coordinadora de Comunicación Social de Gobierno del Estado, Elizabeth Álvarez Acosta, y contó con la presencia del subdirector del Consejo Mundial de Boxeo en México Víctor Silva y la instructora de boxeo Fitness de la WBC y boxeadora profesional, Rosy Olvera.

“La entrada a esta exhibición es totalmente gratuita para que las y los oaxaqueños y público en general puedan apreciarla” expresó junto al director del Instituto del Deporte (Indeporte), Arturo de Jesús Chávez, en este acto enmarcado en el encuentro Campeones de la Guelaguetza que se llevará a cabo el próximo 16 de febrero, fecha en la que se disputará el Campeonato Mundial de Peso Minimosca entre Adrián “El Gatito” Curiel y Sivenathi Nontshinga.

En su oportunidad, Víctor Silva reconoció al Gobierno del Estado por impulsar este deporte en la entidad y cobijar un evento de talla mundial. “Para el Consejo Mundial del Boxeo es importante no solo traer una pelea de título mundial a Oaxaca, sino también acompañarla con todo un programa de actividades encaminadas al desarrollo integral”, dijo.

La presentación de las más de 50 piezas prestadas por la Comisión Mundial del Boxeo entre cinturones, guantes autografiados, batas, shorts y botas utilizados por grandes campeones de este deporte, que se exhiben en este espacio y que estará abierto al público a partir de este día hasta el 17 de febrero, en un horario de 10:00 a 18:00 horas, estuvo a cargo del curador y director del Museo Ervin Frissell, César Iracheta.

Entre las piezas más representativas que el público podrá apreciar en esta exposición destaca el guante autografiado por Muhammad Ali en 1978.

Esta exposición también comparte la evolución del cinturón con el paso de los años, al presentar un Cinturón de Primera Generación del panameño Roberto Durán “Mano de Piedra”, que se portaba de 1975 a 1978, y el tercer Cinturón Oficial de Campeón Mundial portado por Mike Tyson en 2015.

De los 17 cinturones que se presentan en esta exposición destacan tres del pugilista Saúl “Canelo” Álvarez: el Cinturón Huichol que le ganó a Julio César Chávez Jr. el 6 de mayo de 2017 en Las Vegas, Estados Unidos. Este fue elaborado por el artesano huichol Luis de la Cruz, quien usó más de 40 mil microchaquiras de cristal y empleó 300 horas para crear esta pieza única que honra la cultura wixarika.

Así como el cinturón Chiapaneco II, denominado “Majbanéj-Maya”, palabra maya tzotzil que significa “Guerrero Maya”, que portó al vencer a Gennady Golovkin en la T-Mobile Arena, Las Vegas, Nevada en 2018. Su diseño elaborado en telar representa el poder, la fuerza y valentía. Las iniciales de la WBC están elaboradas en ámbar.

Y el Cinturón Mestizo que también portó Saúl “Canelo” Álvarez al vencer a Billy Joe Saunders en el AT&T Stadium de Arlington, Texas en mayo de 2021 y hace alusión al lienzo charro de Guadalajara, Jalisco, lugar del que es originario el boxeador.

También se encuentra el Cinturón Maya II hecho en Guatemala, que Tyson Fury obtuvo en 2019 al vencer a Otto Wallin en la T-Mobile Arena, Las Vegas, Nevada, una obra de arte que reconoce al Dios Kukulcán o la “Serpiente Emplumada”. Las personas también podrán apreciar los cinturones de otros campeones del boxeo como de los estadounidenses Sugar Ray Leonard, Mike Tyson y Floyd Mayweather Jr., y el filipino Manny Pacquiao.

En esta exposición también destacan los cinchos de Ibeth “La Roca” Zamora, Ana María Torres “La Guerrera”, ambas campeonas mundiales del Consejo Mundial de Boxeo.

Entre las piezas originales que también se exhiben están las batas de Julio César Chávez, Raúl “El Ratón” Macías, Salvador Sánchez; Jorge “Travieso” Arce y del estadounidense Floyd Mayweather Jr.

Además, la exposición cuenta con un cinturón gigante para la foto del recuerdo y una instalación de un módulo de entrenamiento para boxeadores, que se encuentra en el corredor de Palacio de Gobierno.

En el marco del 49 aniversario de la fundación del Taller Rufino Tamaño, en el corredor del Palacio de Gobierno se presenta la exposición “Encuentros”, misma que está conformada por 63 obras que son producto de los ocho talleres infantiles y juveniles en municipios de los Valles Centrales y seis talleres que se imparten en la sede de este taller, hoy establecido en las instalaciones de la histórica Alhóndiga, en el Centro Histórico de la Ciudad de Oaxaca.

El titular de la Seculta, Víctor Cata, comentó sobre la muestra, que la particularidad de cada región de nuestro estado, la forma de mirar de cada niña, niño, joven, el entorno en el que se desarrollan, son factores importantes dentro de los procesos creativos para producir este “Encuentro” con artistas.

Enrique Gijón, director del Taller Rufino Tamayo, señaló que los talleres comunitarios se desarrollan dentro de un entorno muy particular; dependen en gran medida de la dinámica de la comunidad, su geografía, costumbres, labores y su ambiente cotidiano.

“Es por eso que privilegiar a un solo sector con el arte, es un acto de desigualdad. Llevar el arte a las comunidades es una necesidad primordial de esta administración pública, para la construcción de personas sanas mental y espiritualmente", expuso.

Ingrid Sáenz, de la comunidad Afromexicana de Pinotepa Nacional, nos comparte una obra de quienes integran su taller, una casa, que en realidad es un "redondo"; casas de estilo africano construidas en la Costa Chica de Oaxaca y Guerrero; este "redondo", es una casa móvil que se puede trasladar de un pueblo a otro, con la ayuda de sus habitantes. Particularidades como ésta, son las que encontramos en los diversos contextos de cada región.

 En el caso de Félix Sibaja, de Jalapa del Marqués, encontramos una obra representando un cúmulo de crustáceos que nos envuelven en una atmósfera acuosa y un tanto grisácea; se aprecian los reflejos de su entorno, el sol del trópico.

Los talleres infantiles y juveniles se llevan a cabo en zonas conurbadas de la ciudad; ahí podemos encontrar un panorama distinto; niñas, niños y jóvenes tienen acceso más inmediato a espacios culturales, por lo tanto, tienen una mirada y planteamientos distintos en torno al arte.

Los seis talleres que se imparten en la sede del Taller Rufino Tamayo, son de carácter profesionalizante, atendiendo también a personas que se inician para desarrollar sus distintas habilidades dentro de las artes plásticas.

La exposición “Ayuujkjä’äy ëy konk. Una fabulación basada en un mito mixe” de Mariana Botey, Dr. Lakra y Taka Fernández, exhibida en el Foro “Margarita Maza Parada” de la Casa de la Cultura Oaxaqueña (CCO), viajó para instalarse en el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA).

Esta fue la primera vez que la CCO alojó en sus muros un evento de talla internacional; cabe mencionar que el proyecto busca abordar una nueva perspectiva sobre la historia y la formación actual del arte global, desde una revisión crítica de una de las manifestaciones más ricas, problemáticas, recurrentes y singulares.

De acuerdo con Mariana Botey, “el proyecto se construye alrededor de la noción de los indigenismos y los neoindianismos hacia una reformulación teórica a los transindigenismos como catalizadores del arte moderno y contemporáneo de las Américas. Una propuesta contemporánea y con un horizonte de futuridad que trae consigo un nuevo entendimiento del influjo de intersecciones y desplazamientos del desarrollo de una forma estética original y única de producción de los significados culturales de la región”.

“Ayuujkjä’äy ëy konk”, se basa de una investigación documental, bibliográfica, iconográfica, trabajo de campo y de entrevistas con los cuales, el equipo artístico, se acercó al mito de Kondoy desde distintos frentes y bajo distintas categorías.

Al respecto, el director general de la Casa de la Cultura Oaxaqueña, Jesús Emilio de Leo Blanco, celebró que esta exhibición haya permitido enriquecer la labor artística y cultural que realizan las y los talleristas y acercar estas exhibiciones artísticas mundiales -de manera gratuita- a las y los usuarios y colaboradores de la institución.

También destacó la importancia que representa que este recinto cultural se consolide como un espacio de difusión y de apertura para divulgar el trabajo artístico de los creadores locales, nacionales e internacionales.

“Ayuujkjä’äy ëy konk. Una fabulación basada en un mito mixe”, estará exhibida en el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona en el Edificio Meier, a partir del 10 de noviembre de 2022 y permanecerá hasta el 26 de febrero de 2023.

La Casa de la Cultura Oaxaqueña inaugura este 14 de octubre su décimo sexta exposición virtual que lleva por título “Plagios”, del artista visual Diego Rodarte y que estará alojada en el micrositio de la institución www.casadelaculturaoaxaca.com, en punto de las 19:00 horas.

Abundó que su proceso creativo implica una investigación, “no me interesa, desde mi plataforma, un trabajo sin investigación, me parece completamente inverosímil hacer un trabajo con una tendencia artística sin algo que no lo sustente de por medio; yo no hago bocetos, yo hago textos, tengo una libreta donde escribo, anoto ideas, teorías y de ahí empiezo a trabajarlas”.

Diego Rodarte cuenta con residencias artísticas en Los Ángeles (2018), París (2008), Oaxaca (2017), Torreón (2016) y Varsovia (2019); fue ganador de la Primera Muestra de Arte Club llevada a cabo por el Grupo Reforma en 2007 y cuenta con 18 años de trayectoria donde ha expuesto en diversas ciudades del país y del extranjero en galerías, museos y centros culturales.

Isabel Du-Pond, quien redactó el texto de sala para esta exhibición virtual expresa que “Diego Rodarte, en esta serie que acertadamente ha nombrado “Plagios”, parte de una paradoja replanteada una y otra vez por los diferentes realismos que se han desarrollado a lo largo de la historia: el mundo no es lo que parece… Y bajo este argumento, sus obras están guiadas por el paradigma: imaginar es el producto de la negación mental de lo que perciben los sentidos”.

“Con su obra busca redefinir el significado de ver a través del tiempo, esa constante que separa a los estilos pictóricos que fricciona; lo que fue con lo que ahora es”, subraya.

Al respecto, el director general de la Casa de la Cultura Oaxaqueña, Jesús Emilio de Leo Blanco indicó que las exposiciones virtuales, al igual que la humanidad que ha sobrevivido a una pandemia, han transitado por múltiples cambios a favor y, sobre esta muestra, destacó que es un trabajo de arte contemporáneo que viene a abonar a la labor de divulgar el quehacer de la comunidad artística que se vio afectada con el cierre de los recintos culturales en 2020.

Agradeció la solidaridad y la participación de los y las artistas, pues su aportación contribuye en garantizar los derechos culturales que tienen las y los oaxaqueños.

“Plagios” es una muestra compuesta de 13 piezas pictóricas y que estará disponible para visualizarse desde el teléfono celular o computadora.

La Casa de la Cultura Oaxaqueña (CCO) será sede de dos exposiciones de arte contemporáneo del colectivo artístico Hacer Noche, bajo la curaduría de Elvira Dyangani Ose, quien es directora del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (Macba) y Francisco Berzunza, en la dirección del proyecto.

Una de las exposiciones denominada “Ayuujkjä’äy ëy konk. Una fabulación basada en un mito mixe”, instalada en el segundo patio de la CCO, está a cargo de Mariana Botey en colaboración con Taka Fernández, Dr. Lakra, Brian Cross y el Centro de Capacitación Musical y Desarrollo de la Cultura Mixe (CECAM) y se compone de varios elementos: la proyección múltiple de un mediometraje, una serie pictórica de 20 paneles verticales que representan las escenas del mito mixe y un tótem de escala monumental.

Mariana Botey, es una de las figuras precursoras del videoarte en Latinoamérica, la artista, comisaria, crítica de arte y profesora en Estudios Visuales ha desarrollado una práctica en la que explora varias y entrecruzadas líneas de investigación: la teoría poscolonial, el indigenismo, la deconstrucción marxista, el modernismo y la teoría crítica.

Por otra parte, en el primer patio de la CCO, Phoebe Boswell artista originaria de Kenia, África retoma en su proyecto de exhibición una cita del mural La asamblea (1923-24) de Diego Rivera para cuestionar sus presupuestos sexistas y así rebatir los términos en los que el modernismo trató a las mujeres.

Desafiando estas exclusiones, Boswell creó para esta exposición una serie de figuras bidimensionales a partir de encuentros con mujeres de Oaxaca, visibilizándolas a través de sus dibujos sobre paneles de madera y dando voz a su experiencia.

Al respecto, el director general de la CCO, Jesús Emilio de Leo Blanco expresó su beneplácito de que, por primera vez, la Casa de la Cultura Oaxaqueña albergue entre sus muros dos exposiciones de arte contemporáneo de talla internacional.

Dijo que esto permitirá enriquecer la labor artística y cultural que realizan las y los talleristas y acercar estas exhibiciones artísticas mundiales -de manera gratuita- a las y los usuarios y colaboradores de la institución.

Cabe mencionar que Hacer Noche es un colectivo artístico establecido en la ciudad de Oaxaca en 2017 que produce exposiciones, publicaciones y espectáculos accesibles, gratuitos y sin fines de lucro.

 Luego de cuatros años de no exponer en Oaxaca, el artista visual Luis Hampshire regresó con “Cálidas Ruinas”, una exhibición que fue creada especialmente para la Galería “Rufino Tamayo” de la Casa de la Cultura Oaxaqueña (CCO), misma que registró un total de 300 visitas de turistas locales, nacionales y extranjeros.

A lo largo de cuatro meses, la exposición “Cálidas Ruinas” fue visitada por los artistas plásticos Esteban Urbieta, Alfonso Barrera, Jaime Ruiz Martínez, José Ángel Santiago, así como por el presidente municipal de Oaxaca de Juárez, Francisco Martínez Neri y el Cónsul General de Guatemala en México, Noel Francisco Vásquez Dávila. 

El ambiente creado por el artista oaxaqueño permitió a las y los espectadores admirar las pinturas instaladas al centro de la galería “Rufino Tamayo” y también los conminó a detenerse a mirar aquellos que fueron colocados sobre la pared.

Para el artista plástico, las pinturas espaciales, el detrito móvil, pintura a muro y pinturas en lino que conformaron “Cálidas Ruinas” representaron una celebración luminosa de detritos personales, residuos simbólicos alterados por la fluidez y fractura del día a día. Quizás como metáfora del individuo contemporáneo, colapsado, necesitado de reinventar formas y otras de resignificar la realidad en el ahora.

Luis Hampshire ha sido acreedor a diversos estímulos y premios, tales como el premio de adquisición en la XVIII Bienal de Pintura Rufino Tamayo, Mención Honorífica en la XV Bienal de Pintura “Rufino Tamayo”, Mención Honorífica por estado en la VII Bienal de Monterrey-Femsa, la Beca Jóvenes creadores, 2005-2006 y 2000-2001 del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA), así como Mención Honorífica en el XXIV Encuentro Nacional de Arte Joven, la Beca Jóvenes creadores, Fondo Estatal para la Cultura y las Artes (FOESCA). 

También fue director del Taller de Artes Plásticas “Rufino Tamayo” y del Museo de los Pintores Oaxaqueños (MUPO). Actualmente es profesor de la especialidad de Pintura y la Cátedra de Arte Contemporáneo en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Benito Juárez de Oaxaca (UABJO) y miembro del Sistema Nacional de Creadores.