El próximo 20 de febrero de 2026, a las 18:00 horas, el Centro Cultural San Pablo abrirá sus puertas a “Mauricio Cervantes. Geografías líquidas”, una exposición que reúne cuarenta piezas entre pintura, escultura e instalación.

La muestra ocupa el antiguo refectorio, la crujía y el pabellón del recinto, y propone un recorrido por las geografías que habitamos —físicas y simbólicas— a través de materiales que remiten a lo natural y primigenio: tierra cruda, fibras vegetales, encáustica, metal y pigmentos intensos.

En las series “Geografías líquidas” y “Tatuajes de agua”, el artista despliega superficies recorridas por líneas sinuosas que evocan ríos, cartografías y memorias en movimiento. Morados, magentas, ocres y verdes se expanden en composiciones donde la materia adquiere un protagonismo casi tectónico. La crítica Laura Pomeranz señala que en estas piezas los ámbitos humano y cósmico se entrelazan en un juego de gestos libres y expansivos.

La exposición también integra obras de la colección “La tierra es cruda… y sin embargo se mueve”, donde estructuras metálicas conviven con tierra apisonada, placas de cemento y fibras de maguey. Son esculturas de bajo impacto ambiental que reinterpretan sistemas constructivos de la arquitectura vernácula, proponiendo una reflexión sobre el tránsito entre lo rural y lo urbano.

En piezas como “Mitra”, de la serie Memoria de un hermenauta (2009), el recorrido culmina en una metáfora del viaje como origen: la materia se transforma y, con ella, la mirada del espectador.

La exposición irá acompañada de un programa académico y una conferencia de clausura impartida por el propio artista. Con esta muestra, el Centro Cultural San Pablo suma a su agenda una propuesta que invita a repensar nuestra relación con el territorio, la memoria y la permanencia en tiempos de cambio.

Las primeras asambleas comunitarias están previstas entre marzo y mayo de 2026. En esta etapa inicial se levantarán padrones y registros para conocer las condiciones de producción, organización y comercialización en la región, paso previo al arranque de las capacitaciones.

El programa forma parte de una estrategia nacional que busca fortalecer el trabajo artesanal, impulsar esquemas de comercio justo y generar ingresos directos para las comunidades. También contempla acciones para la protección del patrimonio cultural frente al plagio y la apropiación indebida de diseños tradicionales.

La reunión de planeación de la primera zona se realizó en el Ex Convento de San Pedro y San Pablo, en Teposcolula, con la participación de autoridades federales, estatales y municipales. El encuentro fue encabezado por la subsecretaria de Desarrollo Cultural, Marina Núñez Bespalova, quien explicó que el acompañamiento abarcará todo el proceso productivo: desde la creación de las piezas hasta su venta a través de Fonart.

De acuerdo con lo planteado, el plan no se limitará a la comercialización. También contempla capacitación técnica, fortalecimiento organizativo e incorporación de figuras relevantes de las comunidades para garantizar la preservación de las tradiciones artesanales, al tiempo que se abren posibilidades de innovación y nuevos mercados.

En la reunión participaron autoridades municipales de Asunción Nochixtlán, Heroica Ciudad de Tlaxiaco, Villa de Tamazulápam del Progreso, Huajuapan de León y San Pedro y San Pablo Teposcolula, municipios considerados estratégicos para el arranque del programa en la Mixteca.

La directora general de Fonart, Sonya Santos Garza, presentó el esquema general de trabajo, mientras que el área de operaciones detalló los retos logísticos y organizativos que implicará la implementación en territorio.

Con este plan, la Mixteca se coloca en el centro de una política que apuesta por consolidar la economía artesanal como una vía de desarrollo regional, con énfasis en la dignificación del trabajo comunitario y la preservación de los saberes tradicionales.

Uno de los momentos clave se desarrolla en la Escuela Normal Bilingüe e Intercultural de Oaxaca, en San Jerónimo Tlacochahuaya, donde la escritora zapoteca Andrea Lorenzo Gómez —originaria de San Andrés Yaá— imparte el taller “Escritura creativa en lenguas originarias”. Durante las sesiones, estudiantes exploran el lenguaje poético y la creación de historias desde sus propias raíces lingüísticas.

Andrea Lorenzo, hablante de zapoteco (bene walhall), ha destacado por su trabajo en narrativa y promoción cultural, consolidándose como una de las voces jóvenes más representativas de la literatura en lenguas originarias.

A esta celebración se suma el taller “Apreciación de lenguas indígenas”, impartido por el especialista en náhuatl Patrick Johansson, quien comparte herramientas para comprender el valor histórico, cultural y simbólico de las lenguas originarias en México.

Voces que escriben en su propia lengua

También destaca la presentación de la Antología del Encuentro Nacional de Escritoras en Lenguas Indígenas, que reúne textos de autoras como Natalia Toledo, Celerina Patricia Sánchez, Mikeas Sánchez, Ruperta Bautista y Sasil Sánchez, entre otras creadoras que dan testimonio de la diversidad cultural del país. La actividad se enlaza con Oaxaca a través del Centro de Educación Artística Miguel Cabrera.

La conmemoración incluye además un homenaje a Miguel León-Portilla, pensador fundamental para comprender la filosofía náhuatl y el México indígena, cuyo legado sigue influyendo en generaciones de investigadores y promotores culturales.

Lenguas que resisten y crean

La programación integra lecturas de poesía en náhuatl y tutunaku (totonaco), así como reflexiones sobre traducción, identidad y creación contemporánea en lenguas indígenas. Estas actividades forman parte de una agenda que busca visibilizar no solo la preservación de las lenguas, sino su vigencia en la literatura, la música y la vida cotidiana.

En Oaxaca, donde convergen 16 pueblos originarios y una profunda diversidad lingüística, el Día Internacional de la Lengua Materna no es solo una fecha conmemorativa: es un recordatorio de que las lenguas indígenas siguen siendo territorio, memoria y futuro.