La muestra, que celebra la diversidad lingüística de México, incluye obras habladas en distintas lenguas indígenas, entre ellas el mixe y el tu’un savi (mixteco), profundamente arraigadas en territorio oaxaqueño. Esta presencia no solo visibiliza la riqueza cultural del estado, sino también la fuerza creativa de sus comunidades y realizadoras.

Lenguas originarias de Oaxaca en pantalla

Entre las películas habladas en lenguas vinculadas a Oaxaca destacan:

• Mujer de barro (2024), de Concepción Vásquez —mixe—
• Mutsk Wuäjxtë’ (Pequeños zorros) (2024), de Ximena Guzmán y Balam Toscano —mixe—
• Ityí Nuu Ni Xaña Faustina (2024), de Miriam Aguilar Romero —tu’un savi—
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Oaxaca, sede y protagonista

Parte de la programación también podrá verse en televisoras públicas nacionales y estatales, así como en la plataforma digital nuestrocine.mx.

Cine para fortalecer la identidad

La Muestra de Cine en Lenguas Originarias no es solo una cartelera cinematográfica: es un espacio de afirmación cultural donde la lengua se reconoce como memoria, territorio y resistencia. En el caso de Oaxaca —uno de los estados con mayor diversidad lingüística del país—, esta participación refuerza su papel como referente en la preservación y revitalización de las lenguas indígenas a través del arte y el cine.

Con esta séptima edición, el cine se convierte nuevamente en una ventana para escuchar las voces que narran desde sus propias comunidades, muchas de ellas nacidas y habladas en tierras oaxaqueñas.

El inmueble, considerado uno de los templos más importantes de Oaxaca por su valor religioso, histórico y arquitectónico, presentaba severas afectaciones, particularmente en el costado que colinda con la avenida Independencia. En total, se atendieron alrededor de 400 metros cuadrados de superficie, donde se retiraron entre cinco y siete capas de pintas superpuestas.

Tecnología láser por primera vez en Oaxaca

La restauración marcó un precedente en la entidad: por primera vez se utilizó tecnología láser para la eliminación de grafitis en un monumento histórico. El procedimiento permitió retirar de manera controlada las pintas aplicadas directamente sobre los sillares de cantera, sin generar daños en el material pétreo.

Especialistas explicaron que, una vez retiradas las capas más recientes mediante limpieza gruesa y fina —con el uso de disolventes, bisturí, cepillos de carda plástica y equipos de vapor a presión—, se procedió a aplicar un láser de 100 watts. Para ello se ajustaron parámetros como frecuencia, potencia, enfoque y distancia focal, ya que colores como el morado, verde y azul resultan más complejos de eliminar, especialmente en zonas donde la cantera presentaba mayor deterioro.

Daños acumulados por la humedad

En el tramo de la barda que integra jardineras, la acumulación de pintura vinílica había impedido el adecuado tránsito de humedad. Esto generó la formación de sales y un proceso paulatino de degradación de la cantera. La intervención no solo atendió la limpieza superficial, sino también estos efectos derivados de años de recubrimientos inadecuados.

Como parte de los trabajos finales, se realizó un ribeteo en las piedras más dañadas y se aplicó una capa de sacrificio compuesta por cal y arena, diseñada para resistir la abrasión y facilitar su futura sustitución en caso necesario.

Un espacio entre lo sagrado y lo cotidiano

La barda atrial —llamada así por delimitar el atrio, antiguo espacio de catequesis al aire libre— hoy funciona como un corredor que conecta lo religioso con la vida diaria, al tener acceso directo al Jardín Sócrates, uno de los puntos más transitados del Centro Histórico.

La recuperación de este conjunto no solo devuelve dignidad visual a la morada de la patrona de Oaxaca, sino que también fortalece la conservación del patrimonio cultural en uno de los espacios donde convergen tradición, fe y vida pública.

Durante el desarrollo de los trabajos, vecinos y locatarios de la zona colaboraron para facilitar las labores, en un esfuerzo conjunto por preservar uno de los símbolos más representativos de la capital oaxaqueña.

El próximo 20 de febrero de 2026, a las 18:00 horas, el Centro Cultural San Pablo abrirá sus puertas a “Mauricio Cervantes. Geografías líquidas”, una exposición que reúne cuarenta piezas entre pintura, escultura e instalación.

La muestra ocupa el antiguo refectorio, la crujía y el pabellón del recinto, y propone un recorrido por las geografías que habitamos —físicas y simbólicas— a través de materiales que remiten a lo natural y primigenio: tierra cruda, fibras vegetales, encáustica, metal y pigmentos intensos.

En las series “Geografías líquidas” y “Tatuajes de agua”, el artista despliega superficies recorridas por líneas sinuosas que evocan ríos, cartografías y memorias en movimiento. Morados, magentas, ocres y verdes se expanden en composiciones donde la materia adquiere un protagonismo casi tectónico. La crítica Laura Pomeranz señala que en estas piezas los ámbitos humano y cósmico se entrelazan en un juego de gestos libres y expansivos.

La exposición también integra obras de la colección “La tierra es cruda… y sin embargo se mueve”, donde estructuras metálicas conviven con tierra apisonada, placas de cemento y fibras de maguey. Son esculturas de bajo impacto ambiental que reinterpretan sistemas constructivos de la arquitectura vernácula, proponiendo una reflexión sobre el tránsito entre lo rural y lo urbano.

En piezas como “Mitra”, de la serie Memoria de un hermenauta (2009), el recorrido culmina en una metáfora del viaje como origen: la materia se transforma y, con ella, la mirada del espectador.

La exposición irá acompañada de un programa académico y una conferencia de clausura impartida por el propio artista. Con esta muestra, el Centro Cultural San Pablo suma a su agenda una propuesta que invita a repensar nuestra relación con el territorio, la memoria y la permanencia en tiempos de cambio.

Las primeras asambleas comunitarias están previstas entre marzo y mayo de 2026. En esta etapa inicial se levantarán padrones y registros para conocer las condiciones de producción, organización y comercialización en la región, paso previo al arranque de las capacitaciones.

El programa forma parte de una estrategia nacional que busca fortalecer el trabajo artesanal, impulsar esquemas de comercio justo y generar ingresos directos para las comunidades. También contempla acciones para la protección del patrimonio cultural frente al plagio y la apropiación indebida de diseños tradicionales.

La reunión de planeación de la primera zona se realizó en el Ex Convento de San Pedro y San Pablo, en Teposcolula, con la participación de autoridades federales, estatales y municipales. El encuentro fue encabezado por la subsecretaria de Desarrollo Cultural, Marina Núñez Bespalova, quien explicó que el acompañamiento abarcará todo el proceso productivo: desde la creación de las piezas hasta su venta a través de Fonart.

De acuerdo con lo planteado, el plan no se limitará a la comercialización. También contempla capacitación técnica, fortalecimiento organizativo e incorporación de figuras relevantes de las comunidades para garantizar la preservación de las tradiciones artesanales, al tiempo que se abren posibilidades de innovación y nuevos mercados.

En la reunión participaron autoridades municipales de Asunción Nochixtlán, Heroica Ciudad de Tlaxiaco, Villa de Tamazulápam del Progreso, Huajuapan de León y San Pedro y San Pablo Teposcolula, municipios considerados estratégicos para el arranque del programa en la Mixteca.

La directora general de Fonart, Sonya Santos Garza, presentó el esquema general de trabajo, mientras que el área de operaciones detalló los retos logísticos y organizativos que implicará la implementación en territorio.

Con este plan, la Mixteca se coloca en el centro de una política que apuesta por consolidar la economía artesanal como una vía de desarrollo regional, con énfasis en la dignificación del trabajo comunitario y la preservación de los saberes tradicionales.