Desde hace 49 años el Taller de Artes Plásticas “Rufino Tamayo” ha formado a generaciones de artistas poniendo el desarrollo de las expresiones gráficas al alcance de la juventud de la ciudad de Oaxaca y diversos municipios.

A partir de ahora las y los maestros ofrecen sus talleres en el edificio histórico de la Alhóndiga de Antequera, uno de los sitios arquitectónicos más importantes de la capital.

Cabe destacar que el inmueble de la Real Alhóndiga data de 1753, era una institución municipal que aseguraba el acceso a los granos básicos para la población de la ciudad, y fue comprada por el ayuntamiento a los descendientes de Hernán Cortés y construida en lo que eran las ruinas de la casa del Marqués del Valle de Oaxaca.

En 1894 el Gobierno del Estado compró el inmueble para que el Ayuntamiento tuviera ingresos y construir el Mercado “Porfirio Díaz”, hoy “Benito Juárez”, y en 1903 se remodeló para servir como Comisaría de Policía.

Hoy es un inmueble restaurado y rehabilitado por el Gobierno del Estado, que a través de la Secretaría de las Culturas y Artes pone la oferta cultural de la entidad, al alcance de toda la población.

El taller de artes plásticas “Rufino Tamayo” abrió sus puertas el 15 de febrero de 1975, en una vieja casona ubicada en la calle de Murguía número 306 esquina con Avenida Juárez en el centro de la ciudad de Oaxaca; dirigido por Roberto Donis, impulsado por el maestro Francisco Toledo y mayormente promovido por el universal artista oaxaqueño Rufino Tamayo.

La inquietud de maestras y maestros de la escuela de Bellas Artes de la Universidad Autónoma Benito Juárez de Oaxaca (UABJO) propició el funcionamiento de este espacio que sigue vigente.

Este espacio dirigido por el maestro Enrique Gijón, se ha dedicado a la formación y profesionalización artística de jóvenes y personas adultas bajo las premisas de ser un espacio libre y abierto a la experimentación, pero con un rigor técnico muy elevado.

Actualmente se imparten de forma trimestral talleres de dibujo, cerámica, escultura, pintura, grabado y litografía. Periódicamente se programan cursos de especialización con artistas invitados.

Para diversificar la oferta cultural en municipios de la entidad, el taller abrió sedes alternativas donde se ofrecen clases: Macuilxóchitl de Artigas Carranza, Santa Catarina Juquila, Santa María Atzompa, Trinidad de Viguera, Santa Lucía del Camino, San Sebastián Tutla, Jalapa del Marqués, Santiago Zanatepec, Villa de Zaachila, Yanhuitlán, Santos Reyes Nopala, Villa de Mitla, San Baltazar Chichicápam y Ocotlán de Morelos.

A la par de las actividades en la sede de la Ciudad de Oaxaca y los municipios mencionados, las y los maestros del taller ofrecen clases gratuitas a niñas y niños en el Zócalo de la Ciudad.

Estas actividades surgieron tras la recuperación de la plaza principal de la ciudad, donde la Secretaría de las Culturas y Artes, a través del Taller de Artes Plásticas “Rufino Tamayo”, promueve la convivencia pacífica como parte del Nuevo Pacto Social que impulsa el gobierno de Salomón Jara Cruz.

Niñas y  niños, así como personas de todas las edades han tenido acercamientos al arte desde el corazón de la ciudad, con el acompañamiento profesional de las y los maestros del taller.

Una de las misiones que el Taller ha asumido desde su formación, es el mejorar entornos sociales y cambiar la perspectiva, erradicando la violencia y plantando la semilla del arte.

La exposición “Ayuujkjä’äy ëy konk. Una fabulación basada en un mito mixe” de Mariana Botey, Dr. Lakra y Taka Fernández, exhibida en el Foro “Margarita Maza Parada” de la Casa de la Cultura Oaxaqueña (CCO), viajó para instalarse en el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA).

Esta muestra, compuesta de una serie pictórica de 20 paneles verticales que representan las escenas del mito mixe y un tótem de escala monumental, formó parte de la serie de exhibiciones del proyecto artístico Hacer Noche y que contó con la curaduría de Elvira Dyangani Ose, quien es directora del MACBA.

Esta fue la primera vez que la CCO alojó en sus muros un evento de talla internacional; cabe mencionar que el proyecto busca abordar una nueva perspectiva sobre la historia y la formación actual del arte global, desde una revisión crítica de una de las manifestaciones más ricas, problemáticas, recurrentes y singulares.

De acuerdo con Mariana Botey, “el proyecto se construye alrededor de la noción de los indigenismos y los neoindianismos hacia una reformulación teórica a los transindigenismos como catalizadores del arte moderno y contemporáneo de las Américas. Una propuesta contemporánea y con un horizonte de futuridad que trae consigo un nuevo entendimiento del influjo de intersecciones y desplazamientos del desarrollo de una forma estética original y única de producción de los significados culturales de la región”.

“Ayuujkjä’äy ëy konk”, se basa de una investigación documental, bibliográfica, iconográfica, trabajo de campo y de entrevistas con los cuales, el equipo artístico, se acercó al mito de Kondoy desde distintos frentes y bajo distintas categorías.

Al respecto, el director general de la Casa de la Cultura Oaxaqueña, Jesús Emilio de Leo Blanco, celebró que esta exhibición haya permitido enriquecer la labor artística y cultural que realizan las y los talleristas y acercar estas exhibiciones artísticas mundiales -de manera gratuita- a las y los usuarios y colaboradores de la institución.

También destacó la importancia que representa que este recinto cultural se consolide como un espacio de difusión y de apertura para divulgar el trabajo artístico de los creadores locales, nacionales e internacionales.

“Ayuujkjä’äy ëy konk. Una fabulación basada en un mito mixe”, estará exhibida en el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona en el Edificio Meier, a partir del 10 de noviembre de 2022 y permanecerá hasta el 26 de febrero de 2023.

La Casa de la Cultura Oaxaqueña inaugura este 14 de octubre su décimo sexta exposición virtual que lleva por título “Plagios”, del artista visual Diego Rodarte y que estará alojada en el micrositio de la institución www.casadelaculturaoaxaca.com, en punto de las 19:00 horas.

Rodarte, quien es originario de la Ciudad de México, señaló en entrevista para la Casa de la Cultura Oaxaqueña, que su trabajo artístico ha consistido principalmente en cuestionarse ¿qué es la pintura?, “y busco poner en tela de juicio si la pintura es una acción, un objeto o es un líquido; mi trabajo básicamente se circunda sobre esta cuestión y un peldaño de investigación es preguntarme acerca de la autoría de las imágenes”.

Abundó que su proceso creativo implica una investigación, “no me interesa, desde mi plataforma, un trabajo sin investigación, me parece completamente inverosímil hacer un trabajo con una tendencia artística sin algo que no lo sustente de por medio; yo no hago bocetos, yo hago textos, tengo una libreta donde escribo, anoto ideas, teorías y de ahí empiezo a trabajarlas”.

Diego Rodarte cuenta con residencias artísticas en Los Ángeles (2018), París (2008), Oaxaca (2017), Torreón (2016) y Varsovia (2019); fue ganador de la Primera Muestra de Arte Club llevada a cabo por el Grupo Reforma en 2007 y cuenta con 18 años de trayectoria donde ha expuesto en diversas ciudades del país y del extranjero en galerías, museos y centros culturales.

Isabel Du-Pond, quien redactó el texto de sala para esta exhibición virtual expresa que “Diego Rodarte, en esta serie que acertadamente ha nombrado “Plagios”, parte de una paradoja replanteada una y otra vez por los diferentes realismos que se han desarrollado a lo largo de la historia: el mundo no es lo que parece… Y bajo este argumento, sus obras están guiadas por el paradigma: imaginar es el producto de la negación mental de lo que perciben los sentidos”.

“Con su obra busca redefinir el significado de ver a través del tiempo, esa constante que separa a los estilos pictóricos que fricciona; lo que fue con lo que ahora es”, subraya.

Al respecto, el director general de la Casa de la Cultura Oaxaqueña, Jesús Emilio de Leo Blanco indicó que las exposiciones virtuales, al igual que la humanidad que ha sobrevivido a una pandemia, han transitado por múltiples cambios a favor y, sobre esta muestra, destacó que es un trabajo de arte contemporáneo que viene a abonar a la labor de divulgar el quehacer de la comunidad artística que se vio afectada con el cierre de los recintos culturales en 2020.

Agradeció la solidaridad y la participación de los y las artistas, pues su aportación contribuye en garantizar los derechos culturales que tienen las y los oaxaqueños.

“Plagios” es una muestra compuesta de 13 piezas pictóricas y que estará disponible para visualizarse desde el teléfono celular o computadora.

La Casa de la Cultura Oaxaqueña (CCO) y el espacio de arte alternativo La Clínica, concluyeron el taller “Tallando objetos con objetos”, impartido por Ramón Jiménez Cárdenas y Gabriel Celaya Sánchez a personas de 7 años en adelante.

Durante los días 27 y 29 de septiembre, las y los participantes elaboraron objetos o esculturas, los cuales fueron exhibidos en La Clínica. Al respecto, Ramón Jiménez Cárdenas, quien dirige este espacio, indicó que durante la primera sesión las y los asistentes aprendieron y hablaron sobre los objetos que han tenido un impacto en la vida cotidiana de cada uno: desde una silla, utensilios o zapatos.

“Planteamos la pregunta ¿Cómo serían nuestros días sin aquellos objetos que nos permiten realizar actividades diarias? Y a partir de ahí hablamos del diseño como una disciplina que tiene el poder de moldear al mundo. Vimos ejemplos de diseñadores y arquitectos cuyas creaciones han tenido un gran impacto para la sociedad y al mismo tiempo, emprendimos el tallado de nuestros objetos”, agregó.

Por su parte, Gabriel Celaya Sánchez, quien es tallerista de artes plásticas en la Casa de la Cultura Oaxaqueña destacó que durante la segunda sesión del taller terminaron de esculpir los objetos o esculturas haciendo uso de técnicas habituales en la creación de prototipos.

“Estos ejemplares no son funcionales, pero tuvieron una escala que nos permitió hacer comentarios sobre su uso, comodidad, e impacto en nosotros como usuarios. En esta última parte del taller también tuvimos un espacio de reflexión”, comentó.

Al respecto, el director general de la CCO, Jesús Emilio de Leo Blanco destacó que durante las dos sesiones, este taller tuvo una importante convocatoria, desde los más pequeños, hasta las personas adultas que pudieron descubrir sus habilidades, su creatividad y que constaron que el arte está al alcance de todas y todos.

Hizo hincapie en la importancia de los resultados finales que permitieron que los objetos o esculturas que tallaron fueran exhibidos en La Clínica, un acto que podrá incentivar a las y los asistentes a motivar su participación en otras actividades artísticas.

“Es gratificante generar espacios alternativos de exhibición como La Clínica, darles el tiempo a los participantes de sentir y de poder aplaudir su imaginación frente al arte, darles confianza para crear y palpar los resultados finales del taller”, concluyó.

Haciendo uso de las técnicas de carbón, sanguina, pastel, acuarela, acrílico, pigmentos y grafito, el artista plástico Alfonso Barrera preparó sobre papel y a muro una exposición especial para la Galería “Rufino Tamayo” de la Casa de la Cultura Oaxaqueña.

Las piezas de esta exposición fueron realizadas como parte de una residencia que Alfonso Barrera tuvo durante el periodo febrero – abril en el Centro de las Artes de San Agustín  (CaSa) y están inspiradas en la patria, la democracia y el conflicto desde una perspectiva nacional.

Para esta exhibición, comentó el artista en entrevista, su exposición incluye una reinterpretación de algunos símbolos patrios como el escudo nacional, el gorro frigio,  Benito Juárez, entre otros.

“Es un tema tan vasto y complejo que era difícil meterlo en piezas estructuradas o definidas, en un principio intenté incluir símbolos nacionales, pero sentía que se hubiera convertido en una monografía y me arriesgué a incluir ciertos elementos que permitan al espectador tener su propia interpretación”, explicó.

Para el artista la exposición “Resistir la caída” fue creándose a partir de un crecimiento exponencial de ideas que surgieron de la vida cotidiana y también de los conflictos personales de quienes habitan la tierra.

Alfonso Barrera es un artista plástico que nació en 1974 en el Estado de México y radicado en la ciudad de Oaxaca. Su trabajo incluye pintura, dibujo, cerámica y publicación. A partir de situaciones cotidianas aborda el simbolismo de los objetos representados en atmósferas oníricas. Su obra ha sido exhibida en México, Estados Unidos, Europa y Japón.

Es cofundador junto con Mirel Fraga de la editorial Polvoh Press, proyecto editorial que reúne publicaciones impresas en las siguientes técnicas: serigrafía, litografía, offset, risografía, tipos móviles y láser digital. Todas las ediciones son limitadas, independientes y hechas en Oaxaca.

La exposición “Resistir la caída” se inaugura este viernes 29 de abril, a las 18:00 horas en la Galería “Rufino Tamayo” de la Casa de la Cultura Oaxaqueña y permanecerá exhibida hasta el 18 de junio del presente año.

Cabe destacar que las y los visitantes locales, nacionales y extranjeros podrán conocer la exposición de lunes a viernes, en un horario de 15:30 a 18:30 con todas las medidas de seguridad e higiene.

• Habrá una subasta, “Tequio por la Educación de las Mujeres”, este jueves 27, a las 19 horas, en la a Galería Noel Cayetano Arte Contemporáneo, Macedonio Alcalá 407-12, 13 y 14, Plaza Santo Domingo, Centro Histórico de esta ciudad